Search

[Architecture] Hérésies architecturales ? Des colosses imposants

@artdesign www.arte.tv/fr/videos/112329-001-A/heresies-architecturales/

Imposants, sombres, étranges : les bâtiments brutalistes perturbent autant qu'ils fascinent. Issu du mouvement moderne, ce style tire son origine du béton brut, un matériau pratique et abordable. Gros plan sur le couvent Sainte-Marie-de-la-Tourette du Corbusier, le Royal National Theater de Londres et le "Serpent" à Berlin.

Construit sur pilotis à Éveux, dans la région lyonnaise, le couvent Sainte-Marie-de-la-Tourette, l'une des œuvres les plus célèbres de Le Corbusier, en constitue un exemple emblématique. Véritable monstre de béton, il n'a pourtant pas fini d'émerveiller Charles Desjobert, frère dominicain et architecte. Le Royal National Theater de Londres déstabilise aussi par son austérité, avant de surprendre par son intérieur accueillant. Quant au "Serpent" à Berlin – un gigantesque immeuble d'habitation de 600 mètres de long dont le ventre est traversé par une autoroute –, il fait la fierté des habitants qu'il soude en véritable communauté. Exploration à la loupe d'un courant iconique, émaillée des éclairages d'architectes et d'historiens.

\#architecture #béton #brutaliste #arte

[Architecture] The Kengo Kuma Monologue: My Principles of Architecture - NHK WORLD-JAPAN (english subtitle)

@artdesign www.youtube.com/watch?v=qgKO6kaS4Yg

Watch more shows on art and design on NHK WORLD-JAPAN! www3.nhk.or.jp/nhkworld/en/

Japanese architect Kengo Kuma lays out the design philosophy that has informed some of his most well-known projects around the world such as Japan's new National Stadium, Takanawa Gateway railway station and more!

Time Magazine selected Kengo Kuma as one of the 100 most influential people of 2021

\#architecture #kengoKuma

[Architecture] Architekton | 📐 Gilles Perraudin en 4 minutes

@artdesign www.youtube.com/watch?v=Gl-Ad1h\_Az8

\#architecture #architecte #vulgarisation #art #construction #architekton #rchtktn #pierre #stone #GillesPerraudin

[Architecture] RCR Arquitectes en 4 minutes

@artdesign youtu.be/qSTGl9WjURY

Bon visionnage :3

\#Architekton #architecture #RCR-Arquitectes #Arcier

[design] [architecture] Le monde nouveau de Charlotte Perriand | Parcours filmé de l'exposition (english subtitle)

@artdesign

À l'occasion de la journée internationale des droits des femmes, la Fondation met à l'honneur le parcours d'une femme qui a marqué l'histoire de l'architecture : Charlotte Perriand. Cette femme libre, pionnière de la modernité, est l'une des personnalités phares du monde du design du XXème siècle qui a contribué à définir un nouvel art de vivre.

L'exposition Le monde nouveau de Charlotte Perriand retrace le travail de cette architecte, dont l'oeuvre anticipe les débats contemporains autour de la femme et de la place de la nature dans notre société.

Retrouvez le parcours filmé de l'exposition qui s'est tenue à la Fondation du 2 octobre 2019 au 24 février 2020.

\---

On the occasion of International Women's Rights Day, we wanted to look back on the journey of a woman who marked the history of architecture : Charlotte Perriand. A free woman, pioneer of modernity, a leading figure of the XX century design, who contributed to the definition of a new art de vivre.

The exhibition Charlotte Perriand : Inventing a New World retraces the architectural work of Charlotte Perriand, whose creations presage current conversations about the roles of women and nature in our society.

Discover the filmed visit of the exhibition held at the Fondation from 2 October 2019 to 24 February 2020.

\---

One of my favorite designer. I especially love the period after her trip to japan

\#Art #Design #CharlottePerriand

https://www.arc.ulaval.ca/files/arc/Louis-Kahn_Exeter.pdf

Étant professeur à l’Université de Yale où régnait une atmosphère intellectuelle, Kahn était confronté à des notions de d’autres disciplines, notamment celles du peintre Joseph Albers. L’influence de ce dernier et l’intérêt déjà présent de Kahn face aux arts rapprochent son tra- vail de l’art abstrait, des formes géométriques simples et des éléments de composition de baset.

Le carré apparait comme étant une forme souvent utilisée par Kahn: >«Je commence toujours par le carré, quelles que soient les données du problème».

Toutefois, il justifie son utilisation comme étant la forme la plus logique:

>«The square is a non-choice».

Donc, il débute ses esquisses avec le carré, puis il élabore des options qui lui permettent de s’éloigner de cette forme (image 5).

!

Pour Kahn, la géométrie est le moyen d’expression d’un langage universel d’architecture, représentant l’ordre et constituant la base pour tous ses projets. L’utilisation de formes géométriques élémentaires (cercle, carré, triangle) et leur potentiel monumental caractérisent les projets de l’architecte. Le choix des formes résulte d’une démarche appliquée et d’une étude du projet à bâtir. Il considérait les origines spirituelles des sphères sociales et esthétiques et ses observations devenaient la base pour élabo- rer ses principes de création. Par exemple, en Inde ou en Asie du Sud, cer- taines géométries évoquent la forme d’un mandala (Parlement à Dhaka).

cross-posted from: https://jlai.lu/post/3158440

> Gallerie > > https://www.pritzkerprize.com/laureates/1980#laureate-page-1741 > > ! > ! > ! > ! > ! > ! > > Conférence > > International Conversations about Architecture > A series of online lectures on architecture, from ancient architecture to contemporary architecture and experimental works. We celebrate the birthdays of famous architects. > Hosted by architect Dan Coma. > > Biographie > > Luis Barragán (1902-1988) was born in Guadalajara, Mexico. His professional training was in engineering, resulting in a degree at the age of twenty-three. His architectural skills were self-taught. In the 1920s, he traveled extensively in France and Spain and, in 1931, lived in Paris for a time, attending Le Corbusier's lectures. His time in Europe, and subsequently in Morroco, stimulated an interest in the native architecture of North Africa and the Mediterranean, which he related to construction in his own country. > > In the late 1920s, he was associated with a movement known as the Escuela Tapatía or Guadalajara School, which espoused a theory of architecture dedicated to the vigorous adherence to regional traditions. His architectural practice was based in Guadalajara from 1927 until 1936 when he moved to Mexico City and remained until his death. His work has been called minimalist, but it is nonetheless sumptuous in color and texture. Pure planes, be they walls of stucco, adobe, timber, or even water, are his compositional elements, all interacting with Nature. > > Barragán called himself a landscape architect, writing in the book, Contemporary Architects, (Muriel Emanuel (ed.) published by St. Martins Press, 1980), "I believe that architects should design gardens to be used, as much as the houses they build, to develop a sense of beauty and the taste and inclination toward the fine arts and other spiritual values." And further, "Any work of architecture which does not express serenity is a mistake." > > A religious man, Barragán and his work have been described as "mystical" as well as serene. His chapel for the Capuchinas Sacramentarias is evidence of both qualities. Because of his interest in horses, he designed many stables, fountains and water troughs that manifest many of these same qualities. > > Barragán has had a profound influence not only on three generations of Mexican architects, but many more throughout the world. In his acceptance of the Pritzker Architecture Prize, he said, "It is impossible to understand Art and the glory of its history without avowing religious spirituality and the mythical roots that lead us to the very reason of being of the artistic phenomenon. Without the one or the other there would be no Egyptian pyramids, nor those of ancient Mexico. Would the Greek temples and Gothic cathedrals have existed?" > > Further, he called it "alarming" that publications devoted to architecture seemed to have banished the words, "Beauty, Inspiration, Magic, Spellbound, Enchantment, as well as the concepts of Serenity, Silence, Intimacy and Amazement." He apologized for perhaps not having done these concepts complete justice, but said "they have never ceased to be my guiding lights." As he closed his remarks, he spoke of the art of seeing. “It is essential to an architect to know how to see—to see in such a way that vision is not overpowered by rational analysis." >

Je ferais un deuxième post pour présenter son oeuvre qui est sublime. Son bouquin est une des meilleur livre d'architecture quej'ai pu lire. :3

https://www.laurentmarre.com/31-artistes-contemporains-reconnus/tadao-ando-architecte/

!

> « Grâce aux règles géométriques, l’architecture s’autonomise et acquiert la paix ; grâce à l’introduction en elle des mouvements de l’homme et de la nature, elle devient elle-même mouvement.

!

> La géométrie projetée au sein de la nature revendique son propre caractère dans le contraste qu’elle crée avec la nature. Par la rencontre avec les lignes géométriques, la nature met en relief sa propre présence. Et grâce au dialogue né de la rencontre entre ces deux éléments, l’environnement, support de la vie quotidienne, trouve sa place. »

! !

> « Je ne crois pas que l’architecture doit parler trop. Elle doit rester silencieuse et laisser la nature parler directement au travers du soleil et du vent.

> Ce que j’ai senti en observant des églises romanes, c’est que seule la lumière était l’espoir. J’ai créé l'Église de la Lumière en me demandant si le symbole de la communauté, ce n’était pas la lumière. »

!